身体与本质—舞者玛莎·葛兰姆
PARK19前沿播客
玛莎·葛兰姆与毕加索、斯特拉文斯基并驾齐驱的“20世纪三大艺术巨匠”之一。她为20世纪的美国创造着精神与物质的双重财富，她不仅改变了舞蹈世界，她的艺术理念也渗透到当代文化的方方面面。
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舞蹈的唯一目标就是去传递生命的感觉，并且刺激观众对生命的活力、神秘、幽默、多样和奇迹产生更加强烈的意识。
——玛莎•葛兰姆
舞评家说：
“赴玛莎·葛兰姆的公演，不是去享乐，而是接受心灵的震撼。”
玛莎•葛兰姆舞蹈作品《Lamentation》
玛莎·葛兰姆曾经强调，她不是创造而只是重新发现。她也被芭蕾深深吸引，但却无法忍受表演者在舞台上转圈但背后却无意义可言。所以她把古典舞蹈中表面的、装饰性的、非本质的动作除去了，让身体讲述我们的内心世界”。
玛莎·葛兰姆一生都在：“以身体形象客观地表现我的信念”和“用舞蹈揭示内在的人”，用抗争、反叛、内省，来认识自我，探索人类的心灵。正如她所言，“我的每支舞蹈揭示自己或展示人类。”
美国历史学家、作家卡米尔•哈迪在《神话的创造者》用如下诗句描绘玛莎·葛兰姆：
“在沙漠上/一个生灵/赤身裸体，
野兽一样/他蹲在那里/双手捧着自己的心，张口品尝。”
这番描述和玛莎·葛兰姆的艺术观是同质的，她始终坚持，舞蹈的意义在于揭示人的内在风景。
在葛兰姆的舞蹈中，美学倾向和精神分析美学合拍。她的父亲是位精神病医生，他对她的舞蹈启蒙就是告诉她，“动作不会说谎，人的本能与无意识不能够被控制住。”艺术的永恒在于揭示人内在的风景和灵魂。
“没有一种艺术忽视人类价值，因为那里是艺术的根植之处。”玛莎·葛兰姆提醒舞者，“当一名舞者处于舞台艺术高峰状态时，他有两样东西最为珍贵，一是自然与自发，一是天真与质朴。”
当时能了解她的舞蹈的人太少。但是，玛莎·葛兰姆坚持按照自己的意志，拒绝为了观众的喜好，而改变自己的风格。
她说，“我从来不相信怀旧、回忆，但是当你看到舞台上那些舞者正在做着你30年前在做的事，跳着那些你和你深爱的丈夫共同创作出的舞蹈，你怎么能回避怀旧？但丁没能描摹出这样一个地狱。”
▲《希罗底》剧照
他们从不同的角度看事物。有些人当他们是疯子，有些人看见的却是天才，因为他们改变了世界，让人类向前跨了一大步。”玛莎·葛兰姆是继伊莎多拉·邓肯之后，第二位极大地推动了现代舞蹈进程的人。“玛莎·葛兰姆给了这一理论以具体状态，真正达到了人性关怀的深度。”创造了现代舞蹈姿势的词典，找寻所有有意义的姿势，向人们揭示生命的真谛：它不是开发身体的极限去和重力较劲，也不依赖对身体表达的美感设计，这都是古典芭蕾的思路所在，而她从身体的中躯和骨盆发力，有棱有角地冲击着观众先前对舞台的视觉经验。”
玛莎·葛兰姆曾经说过：
1991年，玛莎·葛兰姆以96岁高龄去世，编舞到最后一刻，也真正践行了她自己的那句话：
“舞蹈是我活着的理由。”
——The end ——
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