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壮观的陶瓷屋--凯.阿普琳 Kay Aplin

“凯·阿普林正迅速成为英国最有活力、最活跃的陶瓷艺术家之一。她越来越以她的创新陶瓷屋而闻名，她目前的工作是在更广阔的视觉艺术世界中拓展新的陶瓷活动和展览的策划和发起领域。这是对她自己的作品的一种补充，她的作品总是充满活力，完全原创，色彩丰富，雄心勃勃，而且非常独特。”——桑迪•布朗（Sandy Brown）

艺术家简介

凯·阿普林（KayAplin） , 1971年出生，在苏格兰长大，1989年搬到伦敦中央圣马丁艺术学院学习艺术基础。在意大利的聋哑盲人研究所从事艺术项目一年之后，她回到英国，在切尔西艺术与设计学院(Chelsea College of art and design)攻读公共艺术与设计(BA (Hons))专业的陶瓷和玻璃，并于1995年毕业。从那时起，凯开始了成功的建筑陶艺职业生涯，主要是为公共领域创建特定的网站。自2008年以来，她一直生活在英国的布莱顿，她继续旅行，在许多国家生活，一边旅行一边收集各种语言。Kay目前正准备在德国柏林建立一个基地。

凯的工作通常涉及在石器陶瓷中创造永久性的装置，这为外部装置提供了必要的耐久性，然而她使用其他材料，如马赛克、玻璃、混凝土和石头。以前的项目包括雕塑、墙壁浮雕、地板景观、水景、装饰座椅和新建筑的建筑特色。她的设计遍布城市和乡村，如公园、花园、操场、医院、学校、住宅区和城镇中心。这些项目都是与社区代表、地方当局、项目经理、建筑师、工程师、承包商和景观设计师合作完成的。迄今为止，客户包括9个地方政府、3个NHS信托、10个基金会、15个节日和大约40所学校。

23年来，凯·阿普林（Kay Aplin）在建筑陶瓷领域取得了成功。在这段时间里，她在英国国内外有许多委托，创作了一系列独特的公共领域艺术作品，经受住了天气和时间的考验。凯还为画廊和室内花园设计了大型陶瓷装置。

近年来，凯开始承接室内和花园的私人委托，包括定制瓷砖厨房和浴室、壁炉、墙壁、瓷砖座椅、地板和彩色玻璃板等功能。她目前正在开发一系列使用工业流程制造的瓷砖，这是一个全新的、雄心勃勃的开端。此前，她与助手和志愿者在工作室里一起工作了多年，亲手制作了所有陶瓷制品。

从2011年开始，随着陶瓷屋（TheCeramic House）的创立，凯以每年举办国际展览的方式，成为当代陶艺策展人。

2013年，Kay在丹麦的Guldagergaard国际陶瓷研究中心(Guldagergaard International chemical Research Centre)实习，这对她来说是一个重大的改变。对滑动铸造瓷和烧碱木新技术的探索启发了她对植物结构的创造，这是一个响应丹麦夏季景观的作品。该系列的每一件作品都结合了氧化木和苏打木烧制的瓷器，是一个线性空间的多个组件的组合，在英国展出，2014年作为欧洲陶瓷文脉的一部分在丹麦展出，并受到私人委托。

艺术家作品展示

艺术家声明

主题和特点

我的作品是对特定地点的响应，这是公共艺术背景的遗产。概念或叙事是从周围环境演变而来的，通过观察自然和建筑中的细节和模式，可以发现循环的主题。

我被这壮观的景象所鼓舞。在我的作品中，我力求通过色彩、质感和宏大的尺度来达到一种丰富的感觉。成品的整体影响是至关重要的，同样重要的还有工艺和对细节的关注。我赋予触觉和视觉同等重要的属性，因此我喜欢浮雕。我鼓励观众在观看的同时，也要去触摸，给视觉刺激的作品带来互动的效果。光与影之间的游戏，光如何影响颜色和表面的反射质量让我很感兴趣。我的目标是通过粘土、釉面和纹理层的相互作用，唤起惰性材料内部的运动感。

流程和媒体

我最近对滑铸瓷和苏打釉烧制新工艺的探索，对我的实践产生了深远的影响。滑动铸造，而不是我通常的压铸技术，使我能够生产出边缘精美的作品，从而完善我现在设计的工作。进入瓷器领域是一种启示，无论是材料的表面质量，还是通过釉面处理的着色能力。在丹麦居住期间，我偶然遇到了烧碱木，这给我带来了一个充满可能性的新世界。这个长达30小时的烧制过程所产生的釉面效果是独一无二的，并且完全适合这个新作品的主题:植物学和植物群。

公共艺术

在创建公共艺术委员会时，我的目标是创造具有高度视觉冲击力的地标性当代特征，让公共空间充满当地社区可以引以为豪的奇迹和灵感。

成功地将艺术作品融入公共空间，以改善环境意味着使作品具有场所特异性，并直接响应其周围环境。我的工作总是联系一个地方的物理特征、用途和地理位置，以及它的历史遗产和周围的自然、社会、工业和建筑的影响，同时确保它仍然是相关的，并向居住在那里的人开放。鼓励人们与艺术品互动是关键，我经常设计功能性和唯美主义相结合的作品。

多年来，我不仅在艺术品的质量上磨练了自己的技能，而且在两个对公共艺术委员会的成功至关重要的领域也磨练了自己的技能:通过理解特定地点（site-specific）的含义，提供真正反映特定地点的解决方案，并以各种创造性和多样化的方式让当地社区参与到这个过程中来。

私人委托

陶瓷屋的演变部分是受到启发，因为我想创造一个永久性的展示我的作品。为公共领域创作艺术品意味着通常只能通过摄影记录来观看作品，因为这些地点分布得非常广泛。通过在各种家庭空间(厨房、杂物间、浴室、地板、墙壁浮雕、照明)中创建永久性的装置，我在一个功能性、居住环境中设计了一个美学的设计理念托盘。参观陶瓷屋的游客可以在环境中观看作品，体验触觉品质，并为如何改善和创造自己的家和花园收集灵感。我喜欢邀请客户到工作室来选择颜色，讨论设计方案，并看到工作的进展。

陶瓷屋的定义

陶瓷屋:家、画廊、生活艺术品。前者;后者是我居住的地方，因为我把它当作一个场所，就像我的任何公共领域的创作一样，并在整个住宅和花园中安装永久性的设施。它也是一个画廊，但不是普通的画廊空间，远非如此——我的志向是在国内环境中展示出最高水准的当代陶瓷艺术。

我不是在这里开一个先例，有很多房子可以参观，可以看到艺术的背景。然而，它更常见被设置的地方是那些具有历史的，宏伟的住宅或者博物馆。我在一间当代住宅中展示艺术品。剑桥的凯特尔斯大院（Kettles Yard）就是一个有着类似抱负的房子的例子。就像凯特尔斯大院一样，陶瓷屋只是我个人的故事，反映了我对艺术的品味和被美好事物包围的渴望，而不仅仅是物品;整个房子就是一件艺术品。

把我的家当作展览的一个场地，让我可以做一些不同的事情，打破一个正常画廊的规则。展出的作品水准可与世界上任何一家设备齐全的陶瓷画廊媲美。然而，来到陶瓷屋提供了一种不同的体验;与其说是观看艺术，不如说是生活艺术，或者是在生活环境中观察艺术。它还提供了一个机会，方便查看艺术作品与我自己的陶瓷收藏和陶瓷装置。

艺术家凯·阿普林在其居住的陶瓷屋内

陶瓷屋

从2011年起，凯一直在开发她的项目“陶瓷屋”——她的家和她作品的现场展示。每年五月布莱顿艺术节期间，她都会组织国际当代陶瓷展。2013年，它被选为最佳开放参观画廊，在一个独特的国内环境中，它作为陶瓷艺术最高质量的画廊的声誉正逐年增长。

在陶瓷屋网站上注册，可以获得关于展览、活动的最新信息，并查看最新的永久性装置。陶瓷屋还提供豪华，独特的住宿在布莱顿最有趣的房子之一短期访问从一个晚上到几个月。凯欢迎来自世界各地的游客，现在有四个房间可供选择，两个套间(配有最漂亮的浴室)!

陶瓷屋华丽的外观

陶瓷屋外墙精美的浮雕

陶瓷屋内一应俱全生活设施

艺术家的厨房也无例外的包裹上精心打造的瓷片

精巧的陶瓷阶梯

陶瓷屋的温馨一角

展览

近年来，凯一直在发展一种新兴的艺术实践。这是参与驻地的直接结果，驻地为开发新的想法和项目提供了空间和时间。2013年，她的植物结构作品在丹麦的古尔达格尔德国际陶瓷研究中心（Guldagergaard International Ceramic Research Centre ）完成。第一个版本是布莱顿一所音乐学院的私人委托。2014年，她回到古尔达格尔德，创作了《神奇故事》(Fantastic Tales)、《陶瓷屋》(The Ceramic House)和《布莱顿摄政别墅》(Regency Townhouse, Brighton)中的植物结构II和III。植物结构IV,独自安装在Rønne图书馆（RønneLibrary）,博恩霍尔姆（Bornholm）是2014年欧洲陶瓷文脉（European Ceramic Context 2014）的一部分。在设得兰群岛的景观是这类作品的第二个主体，是一个雄心勃勃的结合陶瓷和声音的与声音艺术家约瑟夫•杨（Joseph Young）的合作。