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详细内容

声音的捕捉者——约瑟夫•杨 Joseph Young



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艺术家简介


约瑟夫•杨Joseph Young)是一名在英国布莱顿和德国柏林从事声音、表演和装置艺术的艺术家。他是双耳现场录音技术的专家,曾在英国泰特美术馆、泰特现代美术馆、陶纳画廊、杰伍德·黑斯廷斯画廊、帕兰德之家画廊、维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国伦敦意大利现代艺术埃斯特瑞克展馆、德拉瓦尔展馆、德国柏林迷途之声展馆、首尔市立美术馆和美国华尔街等地展出和表演。曾受委托参与《歌唱城堡的生活》、《路易城堡》、《丢失的画作》、《2017英国陶瓷双年展》等有关声音艺术和展览、电影、现场表演和数字媒体的创作与设计。


“约瑟夫•杨是我们这一代最有才华和创新精神的声音艺术家之一。”伦敦大学学院智能实验室主任,利兹贝丝·古德曼教授说道。




创作自述


庆祝城市噪音


 约瑟夫•杨——

“作为独生子,我通过收集东西来打发时间,后来我父母给我买了第一台卡式录音机,我收集声音。

 

对噪音的迷恋贯穿了我所有的作品。我的实践与当代的声音世界,就是拆解和重组没有信号概念的噪音。我把噪音简单地定义为一种独特的没有道德或社会作用的音景频谱。

 

我的实践过程是从听和记录每天的声音开始的。在录音室里,我根据不同的环境,用不同的方式处理这些声音。最终的结果可能是作曲、声音设计、装置、原声、播客或电子音乐作品。

 

我利用双耳录音技术来捕捉一种身临其境的声音体验,并通过调节聆听过程,邀请听众通过对声音细节的密切关注来思考这个世界。

 

我的作品还探索了后数字时代和现代主义早期几十年之间的相似性,以挑战和破坏社会结构的大规模历史运动的形式。我通过声音激进主义来思考这个问题;在构图中探索抗议地点,拼贴艺术/拼贴画和电子音乐的叙事,回收和再利用全球市场的数字垃圾。

 

无论是记录和改写公众对“第10次革命中的民主”的看法,还是改编柏林咖啡馆的声音,以唤起大众对商业街的肖尔迪奇区化——在我们全球化的私人/公共空间,倾听这种简单的行为可以成为一种革命性的干预。”





艺术作品展示

 

NOISE, SOUND ART

Fire and Water, aceramics and sound installation

1. 英格兰的田野:特定场地的声音装置

2. 让未来主义再次伟大

3. 在首尔为“韩国制造”的最后一站

4. 陶纳画廊“遗失的画作”

5. 刘易斯城堡

6. 设得兰群岛的风景

7. 映射空间

8. 极瘦的拉特斯和复古服装的民谣

9. 声波接力棒

10. 基地声音::声波黄金

11. 建筑内外

12. 产生共鸣的运河




NOISE, SOUND ART

 

Fire and Water,a ceramics and sound installation

Posted by JOSEPH YOUNG onFEBRUARY 19, 2019

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《火与水》,凯·阿普林和约瑟夫·杨的新作品——陶瓷与声音的独特合作。下周在伦敦萨奇画廊(Saatchi Gallery London2019年收藏展上展出。水的声音来自阿斯图里亚斯(Asturias)北部的博林斯(Borines),凯在那里收集了构成设计的微小植物群。大火的声音来自爱沙尼亚科希拉的穴窑(Anagama kiln)




1.英格兰的田野:特定场地的声音装置

Posted by JOSEPH YOUNG on NOVEMBER 29, 2018JOSEPH YOUNG


 一个由莱斯特德蒙福特大学和巴黎蓬皮杜中心支持的特定场地。

约瑟夫•杨受委托与另外三位艺术家制作临时声波作品,使历史空间充满活力。

约瑟夫•杨的作品“英格兰的田野”指的是理查三世和莱斯特城之间的历史联系,故事发生在莱斯特城市中心的纽瓦可街大门口,它曾是一座军械库大楼。

 

一个由莱斯特德蒙福特大学与IRCAM(巴黎蓬皮杜中心)领导的合作,包括特定场所艺术环境的创作,庆祝特殊的历史建筑,在莱斯特城的具有历史意义的马格新门(TheMagazine的两层楼内和圣尼古拉斯教堂内提供独特的声音体验。


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2.让未来主义再次伟大

Posted by JOSEPH YOUNG on MAY 23, 2018

 

“让未来主义再次伟大”的主题展在埃斯特瑞克收藏馆开幕,这是由开创性的艺术家团体“新未来主义集体”对21世纪的未来主义进行的及时审视。

 

2007年,Joseph Young以政治概念家兼低吟歌手朱塞佩•马里内蒂(Giuseppe Marinetti)的名义创建了这个集体。


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与永久收藏的对话

18 July  21 October 2018

 

“在生态灾难、全球金融危机的持续影响以及以网络恐怖主义和假新闻为主要武器的新冷战开始的时代,未来主义的未来是什么?艺术能拯救世界吗?

 

通过将新未来主义的集体档案与埃斯特瑞克收藏馆的永久收藏品相结合,《让未来主义再次伟大》将探索21世纪意大利未来主义的遗产

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“让未来主义再次伟大(#MFGA)”的主题展是博物馆20周年庆祝活动的一部分。

 

 

大声说!

 

与海布里和伊斯灵顿社区共同创作的一份录音宣言。

它将与埃斯特瑞克收藏馆的教育部合作,邀请当地社区团体的参与者参加,并举办一系列非正式的旁听工作坊。

艺术家兼概念政治家朱塞佩·马里内蒂(Giuseppe Marinetti)通过观察每天的抗议活动,将利用从社区工作坊收集的材料,创作出两声道的声音拼贴画,并在工作坊期间制作一系列革命旗帜,以“占据”博物馆空间。

革命旗帜和声音拼贴将汇集在一起,并为参加者提供一个特别的预展日。

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为家庭制造噪音

14 August 2018

 

一个家庭日,约瑟夫•杨在埃斯特瑞克收集探索声音制作,听力,宣言写作和创建革命旗帜。工作坊将由新未来主义艺术家主持,并以沙龙表演结束,展示白天创作的作品。


 自由入场时间

22 September 2018

仅限一天,任何人可以免费进入希望访问的在永久收藏室里的“让未来主义再次伟大”展览。


最后的噪音

16 October 2018

 

一个启示沙龙表演,在这里我们见证了“新未来主义的死亡”

 

在一个表演艺术,音乐,游戏和喜剧的晚上,卡巴莱遇见了艺术世界。特别嘉宾Luigi Russolo(路易吉•鲁索罗)。

“让未来主义再次伟大”(# MFGA)由新未来主义集体和超现实主义出租车与埃斯特瑞克收藏馆合作制作

“让未来主义再次伟大”(#MFGA)是由英国国家彩票公司通过英格兰艺术委员会提供公共资金支持。



3.在首尔为“韩国制造”的最后一站

Posted by JOSEPHYOUNG on NOVEMBER 1, 2017


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约瑟夫•杨和国际当代陶艺策展人凯•阿普林(Kay Aplin)以及韩国著名音乐人柳汉吉(Hankil Ryu)来到首尔,为凯的作品举办一个新的展览,并举办几场音乐会。约瑟夫•杨用他的声波棒重新制作为英国陶瓷双年展“手工/自动化”制作的4声道音响装置。这幅作品的声音是凯代表约瑟夫•杨去韩国做研究时收集的,也是在2018年,他们在访问特伦特河畔斯托克(Stoke-on-Trent)的约翰逊瓷砖公司(Johnson s Tiles)时,作为国际常驻项目的一部分进行研究时收集的。这些声音合在一起代表了手工制作工艺过程和它们截然相反的工业陶瓷生产。

 

作为陶瓷之家2017“韩国制造”计划的一部分,常驻艺术家申恩庆(Kyung Won Baek)、晋金(Jin Kim)和陶瓷屋创始人凯•阿普林创作的装置作品在BCB 2017年展出,并由声音艺术家约瑟夫•杨创作一个四声道声音装置,这些结合的作品有助于在英国和韩国两国之间的制作文化的探索和对话。

 

此外,约瑟夫•杨还策划了一款地理定位手机应用,该应用由六名英国和韩国的声音艺术家根据陶瓷制造工艺制作而成。

这些声音作品可以在特伦特河畔斯托克的关键地点找到。


艺术家:Kyung Won Baek, Jin Kim, Kay Aplin, Joseph Young withJez Riley, Jason Singh, Joseph Young (UK), Hankil Ryu, Sehee Choi, Young EunKim (KR)

这幅作品可以在下面以立体混合的形式预览,节选自原作。

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这里的另一件重要的作品是在首尔重新推出的“失声青瓷”(Celadonaphonic),它由GPS触发的行走声音,有6个新委托制作的发声部件,是针对各种陶瓷工艺制作的。包括我在内的三名韩国和三名英国艺术家在echos平台工作,通过搜索echos .xyz,可以从iOSAndroid商店下载由此产生的行走声音。下载之后,便可寻找“斯托克特伦特河畔(Stoke-on-Trent)的失声青瓷”或“首尔的失声青瓷”。声音也可以下载并离线收听。

 

在英格兰艺术委员会的大力支持下,今年的展览、表演、声音应用程序以及国际驻地项目都成为了可能,这是一段非凡的旅程。


4.陶纳画廊“遗失的画作”

Posted by JOSEPHYOUNG on SEPTEMBER 11, 2017

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约瑟夫•杨的委托作品“遗失的画作”已经作为Ravilious & Co.  The Pattern of Friendship的一部分在夏季展出。现已被陶纳画廊永久收藏。对于艺术家来说,他们的作品以这种方式被收录一直是一个重要的里程碑,尤其是在未来保存数字作品存在固有困难的情况下。

 

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感谢陶纳画廊的策展团队,包括前导演艾玛·莫里斯、布莱恩·卡斯、萨拉·库珀、玛丽娜·卡斯蒂尔和卡伦·泰勒。





5.刘易斯城堡

Posted byJOSEPH YOUNG on AUGUST 12, 2016


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这个雄心勃勃的项目始于2016年年中,于2017年夏末秋初完成。它包含两个独立且相互关联的作品。第一个是地理定位音频指南,由Josh Kopecekecho公司合作制作,使用多种叙事声音和双耳现场录音,唤起城堡及其相关博物馆藏品的历史。该指南主要针对的是盲人和部分视力正常的游客,否则他们在没有帮助的情况下很难找到自己的道路。我们非常想推动音频指南形式的边界,同时为我们的目标受众服务,也就是说,我们制作的所有东西都必须是完全可访问的。导游还必须能很好地为普通观众和每年成千上万的外国游客服务。我为我们所取得的成就感到骄傲,这款应用现在已经在iOSAndroid应用商店中上线。

 

项目的第二部分是创作一个永久性的声音装置,名为《歌唱城堡的生活》,这是献给南唐斯的一首四频道的声乐爱情诗。再一次,这项工作有一个实际的目的,为那些无法爬上陡峭的和许多楼梯的人提供从南塔(基地的最高点)顶部俯瞰令人惊叹的全景的声音体验。该装置利用历史引用,原始文本,双耳现场录音和周围的音乐纹理,创造了一个多层次的,多扬声器唤起的景观,聚焦于土地本身和一些著名的地标建筑。该作品可以在城堡地面的炮台花园找到。


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6.设得兰群岛的风景

Posted by JOSEPHYOUNG on APRIL, 16, 2016

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创作这幅作品的旅程始于大约18个月前,当时陶瓷艺术家凯·阿普林和约瑟夫•杨获得了a-n学院的新合作奖学金,前往设得兰群岛(Shetland Isles),研究如何制作一个关于声音与陶瓷景观的合作展览。


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我们感兴趣的是传统的景观表现形式以及如何超越传统的从远处观察土地的山水画形式。我们的目标是创造一种身临其境的景观体验,特别是参考作曲家约翰·凯奇的实践;他的作品《山水》(1948)提供了一个初步的出发点和参考。

 

20158月,我们在海滨的小木屋Scalloway Booth住了一个月,那里是我们探索岛屿的基地。当我们走着的时候,我收集了两种声音的录音,这些录音捕捉到了声音景观的3D音频表现形式。凯收集了许多微小的微生物群落,它们构成了植物生命的大部分,并用数码显微镜放大它们。

 

我把几个小时的录音分层拼贴成一个四乐章作品,利用古典奏鸣曲的形式,形成一个4通道的声音装置。

u  大海和鸟儿

u  风雨

u  人类和动物

u  海和鸟

 

该作品于2016416日至612日在设得兰博物馆档案馆(ShetlandMuseum & Archives)展出。20169月,作为布莱顿数字艺术节(Brighton Digital Festival)的一部分,我们在布莱顿陶瓷屋(pottery House)新开了一家画廊。

 

“韩国制造”是韩国陶艺家2017年在陶艺之家举办的展览和常驻项目。继5月份的展览之后,它于7月份在斯莱德莫尔当代艺术馆(Sladmore Contemporary)巡回展出。凯接受了英国艺术委员会的资助,前往韩国研究这个项目,以及一组将为“韩国制造”提供背景的新作品。

 

416日,一张名为《设得兰群岛的风景》的原声专辑在绿地唱片(Green Field Recordings)上发行。

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7.映射空间

Posted by JOSEPH YOUNG on FEBRUARY 23, 2015

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我终于有时间数字化这张拉班教育(Laban educationDVD的序列,这是我和安娜·卡莱尔,拉班公会(Laban Guild)主席,在2014年制作的。配乐紧紧跟随拉班技术(Laban technique)的运动因素,产生的音乐是一个微妙的评论舞蹈序列。

这项工作是由布莱恩和布朗文米尔斯慈善信托基金资助的。


 

8.极瘦的拉特斯和复古服装组成的民谣

The Ballad of Skinny Lattesand Vintage Clothing

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这首由极瘦的拉特斯和复古服装组成的民谣,带着观众进入资本主义的黑暗中心,揭示了艺术家在全球化进程中的罪责。这个装置作品的潜在主题包括城市、公共空间、心理地理学(psychogeography)、犹太文化身份、对古老的崇拜、士绅化(gentrification)、金融市场和革命性的中产阶级。“极瘦的拉特斯民谣”(The Balladof Skinny Lattes)由音乐、超级8mm胶片(Super 8 film)、文本和相关的声音作品组成,将观众和听众吸引到一个身临其境的六乐章装置(six-movement installation)中。威廉·布莱克(WilliamBlake)、华尔街( Wall Street)、《伦敦骚乱》(the London riots)、《柏林》(Berlin)、《占领运动》(Occupy Movement)和《噪音的未来主义艺术》(Futurist Art of Noise)宣言都是这部作品的灵感来源和组成部分。

 

我将技术流程融合在一起,在老式模拟机器上录制声音,并使用最新的数字录制和编辑技术来创建密集的、分层的、史诗般的和复杂的声音场景。

 

The Ballad of Skinny Lattes是一部中庸而又雄心勃勃的作品,它探讨了当代犹太人身份、全球市场和士绅化等主题。对全球化的探索始于20089月华尔街的一项业绩调查,最终导致了困扰我们今天的金融危机。

 

该作品的一个版本现在被收藏在伦敦的埃斯特瑞里克收藏馆。虚构的Skinny Vintage Investment Corporation网站本身就是一件数码艺术品。

 

 

这首以极瘦的拉特斯和复古服饰为主题的民谣是一部讽刺作品,描绘了一个革命性中产阶级的崛起,这个阶级正努力从一个神秘的犹太复国主义阴谋集团手中夺回对商业街的控制权。这是一个关于士绅化、反犹太主义和紧缩的故事,以及上世纪30年代的金融和政治动荡如何再次困扰着我们……

 

作品适应非传统场所,画廊和音乐厅的现场响应;由伦敦著名制片人水果为天启(FFTA)领导的制作团队协助。在2015-16年度,它可用于节日、一次性活动和画廊装置。

 

委托咨询可以通过联系创意制作人哈里罗斯在FFTA

 

The Ballad of Skinny Lattesand Vintage ClothingFFTA和新未来主义团体(Neo未来主义Collective)的合作作品。新未来主义团体是一个艺术家团体,致力于庆祝城市噪音。


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9.声波接力棒

Sonic Baton

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声波指挥棒是以指挥棒为基础的一种独特的演奏乐器;它是由Mike Blow博士根据艺术家Joseph Young的创意设计的。指挥棒是一个midi控制器,用于传导噪音。

 

杨说,作为一名艺术家,我厌倦了去听声音艺术表演,艺术家坐在他们的笔记本电脑后面,与他们发出的声音没有明显的物理关系,其中大多数声音都是预先录制的。因此,我提出了音棒的概念,它既可以作为观众的视觉焦点,又可以将观众的注意力集中在听的过程中。

 

倾听是我练习的核心,我通过详细而有质感的现场录音来表达这一点。通过指挥棒的移动,我可以实时混合声音,提供一种表演和互动的方式来聆听我们周围世界的声音。

 

技术说明:一个管弦乐指挥家的指挥棒被改装成一个加速度计,连接到一个定制的Arduino板,将运动转换成midi数据。这些数据通过一个与控制软件Ableton Live接口的Max/MSP补丁传输到笔记本电脑上。

 

 

示例项目:

两个15分钟的表演,以两组截然不同的声音为特色。

例如:

1. 火与水(自然之声)

2. 陶瓷制造声(小型制造声和工业过程)



10.基地声音::声波黄金

Base Sound:: Sonic Gold

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Base Sound:: Sonic GoldHOUSE 2011的一个委托项目,这是艺术家开放日的合作节日,每年5月在布莱顿艺术节期间,在布莱顿的各个小画廊和国内网站举行。

 

当陶艺家凯·阿普林(KayAplin)把她的粘土瓦装入窑中时,她从来都不知道另一端会是什么。燃烧的过程是炼金术的过程,充满了偶然、意外和错误。

 

作为一名声音艺术家,当我在公共场所录制音景、人声和交通噪音时,我永远无法确定我所捕捉到的录音是否包含任何有价值的东西,直到我回到录音棚,开始聆听和塑造声音的过程。

 

基地声音:《声波黄金》是一种探索陶瓷艺术过程与声音艺术在制作音频导轨过程中的对应关系的尝试,这个永久装置就在凯的陶瓷屋里。我参观了凯在凤凰城的工作室,以记录在她的工作中发生的亲密的声音,即她和一小群志愿者之间的谈话和无意中听到的评论,以及构成陶瓷声音世界的砰砰声、刮擦声、凿凿声和模压成型的声音。这些构成了作品的“基本声音”;它们被转化成最后一段“声波的黄金”。

 

最终的结果是一个iPod装置,作为一个音频指南展示给参观者。



11.建筑内外

Architecture Inside Out

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早在2008年,视觉艺术家雷切尔·加兹登(Rachel Gadsden)就邀请我帮助记录“由内而外”的建筑,这是一个由佐伊·帕廷顿(Zoe Partington)领导的、残疾艺术家和建筑师之间的独特合作项目。我和电影艺术家Abigal Norris展开了与泰特现代美术馆和沃金灯箱美术馆的各种合作,并制作了两部艺术家的电影作为回应。

 

该项目于2010/11年继续进行,承蒙艺术理事会重新拨款,我在英国录制了一段音频播客,记录了这款独特的水力乘客电梯的设计和推出过程,由建筑师马修·劳埃德(architect Matthew Lloyd)为伦敦建筑节(LondonFestival of Architecture)创作。



12.产生共鸣的运河

Resonating Canals

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2010年,陶瓷艺术家凯·阿普林(Kay Aplin)委托我制作一件音频作品,作为她为英国水道(British Waterways)设计一系列雕塑任务的一部分。我们在庇护住房项目中开办了许多工作坊,作为运河边开放日的一部分,在这一天,我收集了几个小时的采访,采访对象是当地受雇于制陶业的居民。除此之外,我还沿着运河进行了多次录音,并制作了一系列双耳现场录音来捕捉这个历史悠久的地方的声音。

 

由此产生的音频片段共振运河是利用这些现场录音的摘录制作的,在我的工作室中进行处理,形成参与者声音的音乐伴奏。这是一个失落的行业的故事,是一种自豪感,也是对逝去时代的一首挽歌。





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