音乐即数学-池田亮司的声音宇宙
PARK19前沿播客
池田亮司(Ryoji Ikeda),日本电子音乐创作方面的领军人物,当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。被评论界视为当今最前卫和最具革新精神的作曲艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学,频率学和声音本身的基本特性。在其创作中,音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究,试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。
音乐即数学
池田亮司作为实验电子音乐的领军人,然而创造这些音乐等深遂的思想,却来自非常遥远的希腊柏拉图时代。
池田亮司:“音乐属于一门学问,和天文学、几何学一样。这三者都是数学的启蒙种子。甚至在希柏拉图之前的年代,毕达哥拉斯已经对数学的某个基础方面有所研究和建树。比如,他通过对伸展的细绳的研究,发现了比率和音阶的关系,由此出现了八度音阶,五度音阶等等。
那是非常遥远的过去,比古希腊更早的时代,音乐是最早出现的学科之一。音乐几乎就像数学。我对那种美学特别有兴趣,我可以发现音乐中‘数学之美’。我有自己的审美意识,它不同于那种可以让人感动和心动的东西。”
我们触摸到池田亮司音乐思想的源头。
极大和极小
在池田亮司的视觉音乐中,感受到很深远的宇宙空间,那么是不是太空中某些因素给了他奇妙的灵感。无论是池田亮司以往的作品,还是正在制作的还没有发表的作品,都让人感到他有着“更强烈的想知道宇宙的欲望。”那些以星的形象为画面的作品,即是描绘宇宙的尽头。池田亮司还对和宇宙完全相反的DNA和更为惊人的极小的世界有兴趣。然而作为中心,那种360度没有极限的就是宇宙。
池田亮司:“所谓全部的宇宙空间,和量子力学中有关一个电子的活动,在这个领域普通的物理学原理已经不通用了。关于最大的东西的领域和最小的东西的领域,是不符合我们通常的逻辑性的考虑方法,然而我对这种极端的状态感兴趣。”
Ryoji Ikeda作品:
音乐、时间、空间,这三个元素在他的作品里被转化为数学形式,像是一种算法和物理现象,站在他的作品面前,看着数以万计的代码和像素化的阿拉伯数字在你的可视范围内高速运转,这是一种信息和人类的完美交互:进入一个微观构成的宇宙当中,你能看到数学、天文、量子力学,看到信息大爆炸。
Ryoji Ikeda作品《Superposition》