【谢太果】一粒尘埃里翱翔宇宙——关于蒋安平艺术

PARK19艺术家文章

一粒尘埃里翱翔宇宙

——关于自由与灵性的蒋安平艺术

文/谢太果

我与他的画，凝视之间，期待与什么相遇，结果是寂静。

寂静是一种无法被抵制的东西，有色彩的情况下，寂静不断蔓延，有时间穿透其中的诧异。借助观看，得到可以聆听的风景、一支腾空飞翔的羽毛、盘旋漫步的树叶。

在浩瀚的物质世界和非物质空间中，一幅画的吸纳，如一粒尘埃的全息——相摄、包含、链接着被动审美下的冥想。

平静、沉著、深微的內在，通过极度单纯的画面传达，缓缓地神秘，还有一种亲切的孤寂感。不易察觉的一阵风，一片天空的叹息，深情地被重视，已记载，遥远而恢宏。

日常的物件和自然景致，摆脱了烦琐的叙述性，很干脆利落地当作形而上的象征。
情愫升华为可感知的视觉元素，庄严、又轻轻，进入一种宗教之外的神圣。

时间的荒野，瞬间的突兀，带到没有季节的诗性空无中，好揪心，非常乐意的揪心！

冰的寒意与火的温热同时撞入变化无常的人生，但，瞬间坚定的，是以宇宙为自我的信念。

在通透中摆布画面，也唯有落实在画幅的清澈视域下，类似“一沙一世界，一花一天堂”这样的语言境界才能得以完成。

经历过世道的艰辛，仍然饱有一种丰富细腻充盈的天真状态，还有他韧性的学养，这样的艺术家，作品，会是隽永的。

回望，欧洲几百年前兴起的理性启蒙运动，与宗教泛政治化的权力组织之间的对抗无益我们灵性的生长，而神学形而上的荣耀却日渐式微。

社会革命在经受暴力战争与经济竞争的种种磨难后，正在逐步完善一种相对合理的民主价值观。但，“社会”这个人类外部属性的层面，给不了我们个体内在的自由。

同时存在的个人主义与多元主义的极端发展，导致了世界以人类为中心的自恋向自大的方向盲进，和各不相容的分化，这些都会严重威胁到人与自然、人与人、人与内心的关系。

我们需要去寻找攸关人类存亡的真理与实相，掌握一种新的链接内在灵性的方法。

这个“方法”，没有传统宗教那样的教条和神话呓语，也不是那种只阐述物质原理的科学，更不会像“帝国”似的独断与高压。这种整体通透的，又能提供意义、价值、善性和美的，指向终极实相秩序化和无边界的“东西”、“通道”、“方法”，我们称之为“灵性的艺术”。

整个存在，以及个体，都遵循一个次序上升：物质——肉体——心智——灵魂——灵性。“灵性”这种最高阶的次元，或者可称为法界、心性、真我。

高阶含摄着低阶，每一个阶次都对应一个世界观，一个艺术观。

灵性艺术，在人类时空中，时隐时现。

灵性艺术需要深刻心灵的在场而生效。

灵性艺术是超越个人意识的，是超验的，是觉知内在的方法和体认自由本质相貌的。

在这个基础上，理解地契入蒋安平艺术创作的原点，才是作为观者的“我”与艺术作品相遇时，自觉灵性的价值所在。

再则，他自由“活着”的状态，平衡对应着作品，默默地，慢慢圆融了！

潜移默化的，淡淡松散，问一句：能喝酒不？答：还行！

谢太果

2015.1.20

谢太果简介

独立艺术家

思想者

擅长水墨语言与文字撰写