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2018-10-11
恒哈图是『呼麦』传奇，他们把『呼麦』从图瓦带出来，献给了全世界。他们的声音既陌生又遥远,彷佛来自另一个世界,但却充满了深刻精神性,而且是一种根植于自然大地的音乐!
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2018-03-30
侯莹，著名旅美舞蹈家，中国现代舞团成立后的第一代现代舞蹈家。2004年，侯莹因她非凡的本质和高超舞蹈技艺，当选《纽约时报》年度最卓越舞者。她的舞蹈注重以肢体语言探索人类内在的心灵、灵魂精神。
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2018-01-17
《Celui qui tombe》是法国表演艺术家Yoann Bourgeois近两年的热门作品，这段表演揉合了舞蹈和杂技等元素，讨论了 “如何在变动中找到平衡” 的话题。六名舞者/杂技演员在方形的木托盘上奔跑、摇摆，不断失衡，不断调整，试图用细腻而又轻盈的方式描摹一个群体在共存状态下，脆弱的凝聚力。
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2018-01-17
安东尼·葛姆雷（Antony Gormley）生于1950年 伦敦当代著名的雕塑艺术家。在其艺术生涯中，葛姆雷一直以自己的躯体作为原型，并以此为出发点探索躯体与其寓居的空间之间的关系；在此期间他通过雕塑艺术形式创造了过去二十年来最富雄心壮志，最为人认可的部分作品，包括《土地》、《北方的天使》以及最近为格林尼治千年穹创作的被过滤广告 《量子云》。葛姆雷在德国库克斯港和英国皇家艺术学院均有大规模的作品。他多次参加集体作品展，如威尼斯双年展和第8届文献展，并在白教堂美术馆、色本特美术馆和白色立体美术馆举办过个人作品展。葛姆
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2018-01-17
影片以独特的视角，展示了8类美丽的化学反应，包括：金属置换，沉淀反应，化学花园，结晶过程，颜色变化，产生气体，舞动的荧光液滴，以及生成烟的化学反应。\x0D\x0A拍摄，剪辑：梁琰\x0D\x0A化学实验：陶先刚，黄微，梁琰 （化学实验拍摄于中国科学技术大学化学实验教学中心）\x0D\x0A音乐：Maxon Cinema 4D免版税音乐\x0D\x0A版权所有：中国科学技术大学先进技术研究院，清华大学出版社。
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2018-01-17
这件作品的创作者是来自加拿大蒙特利尔的Nicolas Bernier，他不仅是声音艺术家，表演艺术家还是一位作曲家。他曾获得电子艺术大奖(Prix Ars Electronica)的金尼卡奖(Golden Nica)，作品曾经多次在世界各地进行巡回展览。在这个作品中，Nicolas Bernier将量子物理学的概念与声音动态图案联系到了一起。作品围绕量子物理原理之间的隐喻关系：粒子，概率，波/粒子二元性和不连续性的这些概念构成。Nicolas Bernier赋予了这些冷冰冰的电子设备不一样的意境，用原子量子的概念，让观众看到了一个视觉化的无穷小世界。100 aleatoric sound and l
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2018-01-17
Credit：From Earth To Multiverse(Youtube)这段视频从我们地球上空开始，按照星球从小到大的顺序，视野越来越大，直到我们目前所能观测的宇宙。是否存在其他宇宙？我们完全无法想想......看完以后：我是谁？我在哪儿？（来源： NASA中文）
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2018-01-17
科学与艺术文 |Abraham Flexner美国著名教育家曾担任普林斯顿高等研究院的首任院长景页、Lineker 译，杨璐 校发表于《哈泼斯杂志》（Harper’s Magazine）第179期原文地址http://library.ias.edu/files/UsefulnessHarpers.pdf（一）如果从实用性的角度去判断某项工作是否有价值，诗人、艺术家和科学家们常常干着一些对多数普通人而言无用的事情。然而不容忽视的是，大多有用的实际价值是以所谓的“无用”工作为基础的。在物理、数学、医学等众多领域，大量“无用”的知识是由不在乎它们是否有用的纯粹的科学探索积累起来的，而这些知识最终
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2018-01-17
SONIC WATERlaboratory for water sound imagesSONIC W德国CYMATICS实验室做的互动装置实验，研究声音的可视化与震动。这个项目叫做Sonic Water，是一个在德国柏林展出的装置。可以运用沙、水、火、电、铁磁流体、等离子球等受声波影响产生震声，将声音可视化。Sonic Water也是一个互动装置，当观众对着麦克风发声时，就会出现专属的水声图像。Sonic Water is a cymatics installation.Cymatics is the process of visualizing sound and vibrations through matter, such as for example sand or water.In the beginning there was sound
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2018-01-17
艺术作品有一个特殊的地方，因为它们视化了许多人们可能意识不到的不可见的力量和真相，这是艺术特有的力量。——比尔·维奥拉比尔·维奥拉（Bill Viola）是国际公认的视像装置艺术先驱。从艺30多年以来，比尔·维奥拉始终致力于通过录像手段研究和探索人类那个看不见的精神世界，梦、记忆与联想、情感世界、生与死、潜意识等都是他所要表现的主题。表达了他对生命、宇宙与时间的思考。这些作品是艺术家多年来在当代艺术的禁区——人类精神——中奋力探索的心血结晶。Tristan’s Ascension是比尔·维奥拉2005年的作品，展现了其作品主题之
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2018-01-17
论艺术的内在本质叔本华著，齐格飞译选自《叔本华论生存与痛苦》，上海人民出版社，2015年不仅仅哲学，各种艺术也都在本质上致力于解决人类存在这一问题。任何一个曾经以纯粹客观视角来审视过世界的精神思考者，即便朦朦胧胧和没有意识到自己的行为，都会热情而激动地不断努力，想要去领悟何为物的真实本质，何为生命的真谛，以及何为人类存在的真实本源。只有如此的一种东西才会有兴趣，把我们的智力当成是不受意志芜杂目的束缚的智力，也就是当成认识活动的纯粹主体，就好像相反，意志的那些目的只关心那仅仅将个体当作是自己认识对象的
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2018-01-17
第三维度影像实验探索艺术家通过这个项目探索第三维度的概念，以试图摆脱平面的一般框架。对于这一点，艺术家进行各种探索及尝试不同的设备用于显示图像，试图给动画的空间塑造体积。两个画面放置背靠背的旋转，形成三维动画序列，可以360度看到。由于视觉暂留，出现在屏幕上的形状变成动能灯光雕塑。With this project I wanted to explore the notion of the third dimension, with the desire to try to get out of the usual frame of a flat screen. For this, my work mainly consisted in exploring and experimenting a different
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2018-01-17
三百五十五年前，一位身染沉疴的青年，在法国波尔.罗亚尔修道院离开人世。他只活了三十九岁，却被看做整个十七世纪，法国最具天才的人物，他是数学家、物理学家、哲学家和散文圣手，他叫帕斯卡尔（BlaisePascal，1623-1662）。十二岁，他独立发现了欧几里得前三十二条定理。十七岁，他写下的论文《圆锥曲线之几何》令笛卡尔瞠目结舌。十九岁，他制造出世界上第一台计算器。二十四岁，他的流体静力学实验轰动整个巴黎，后来压强的国际单位“帕斯卡”就以他命名。二十七岁，他发明了世界上第一支注射器。二十八岁，他第一次用气压计进行天气
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2018-01-17
文字知识是艺术的监狱作者：蒋安平一、知识的来源人类世界的所谓“知识”是指人的意识判断认知后形成的系统信息，它是人作为智慧群聚生命的意识共识区，也是个体与整体意识链接条，这是个非常重要的意识区，也是人们灵魂最容易迷失的精神区域，对于群聚智慧生命而言知识如同计算机的指令键，一经发出便可使所有数据运行起来，人类就是计算机中的那些数据，一种信息形成知识就如同指令，即便是错误的也难更改，人们常说的“知识改变世界”就是这个意思。人类知识主要有两个来源。1 脑知识“脑知识”是一种人自身长期不断实践和学习在大脑中
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2018-01-17
普林斯顿的“真理与美”文 | 小远1亚伯拉罕·弗莱克斯纳（ Abraham Flexner，1866-1959 ）是美国著名的医学家，他一生更大的功业，则是发展了跨学科高等研究的典范——普林斯顿高等研究院（ Institute for Advanced StudyinPrinceton ）。1933 年的一天，纳粹政府查抄了爱因斯坦在柏林的寓所，并悬赏十万马克索取他的人头。当时，爱因斯坦恰好避居在普林斯顿。弗莱克斯纳得知消息后，立即找到爱因斯坦，邀请他去刚刚成立的普林斯顿高等研究院工作。爱因斯坦提出两条要求：第一，我要带着助手一起去；第二，年薪 3000 美元。弗莱克斯纳说，
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2018-01-17
主动聆听「艺术史」外未闻之声：Iannis Xenakis以图像创作声音「欢呼声的交互碰撞、带有硬壳的雨点、或夏季众蝉的鸣唱……这些声音事件皆由万千个单音构成，多重的点状声音被可视为总体，是个全新的声之飨宴。」——扬那斯‧桑纳奇斯（Iannis Xenakis）建筑、视觉艺术和声音艺术的界线，在一世纪前为扬那斯‧桑纳奇斯跨越。洛杉矶当代美术馆2011年初的展场悬挂著超过60幅密密麻麻的草图，乍看无甚吸引人视觉效果的初稿，有些和建筑规划类同的草图竟是曲谱，这是对当代声音艺术颇具革命启发性的艺术家扬那斯‧桑纳奇斯回顾展
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2018-01-17
音乐发展至今，所有的创新和突破都在竭尽所能地突破人类极限，历代西方作曲大师无不在伟大作品中留下探索音乐与新技术融合之道的时代印记......一、电子电脑音乐史1.重要人物(1) John M Chowning(周宁)：发明FM调频合成技术(1967)，最重要的作品”纹”Stria (1977).(2) Stockhausen(史托克豪森)：二十世纪最著名的电子音乐家(3) John Cage：机遇音乐－无声的「四分三十三秒」(4) Pierre Schaeffer：1950年代具象音乐代表作曲家(开山始祖)(5) Mario Davidovsky：以Synchronisms No. 6钢琴结合预录电子乐，得普立兹奖。(6) Iannis Xen
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2018-01-17
《生命的起源系列》局部 布面油画 120CMX120CM 蒋安平2016年艺术是人类的未来作者：蒋安平 人类的未来不属于科技，也不属于宗教，未来属于艺术，人类未来属于以艺术为载体拥有宇宙自然智慧的、以科技为手段、宗教为常识的宇宙四维星际文明。 宇宙是有意义的，宇宙是有精神的，生命的存在便是宇宙精神的延伸，生命本身回答了这个问题，所有生命都只因梦想而活着，这是生命的愿望也是宇宙的愿望，没有梦想生命便会枯萎，世间一草一木都有着自己的梦想和愿望，宇宙万物都有着自己的梦想与愿望，这便是宇宙赋予生命的全部意义，这种意识与愿
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2018-01-17
作者丨JONAHLEHRER译者丨carrieshen“我们是谁，一切事物是什么，这是人类最深沉的问题，如果我们想知道答案，就需要同时借助科学和艺术，这样一来两者才能互为补充。”上世纪二十年代早期，丹麦物理学家niels bohr努力对物质的结构进行重新想象。从前的物理学家认为原子的内部空间看起来就像微型太阳系统，原子核是其中的太阳，快速移动的电子是轨道上的各个星球。这便是物理学中的经典模型。不过Bohr仍对电子进行了研究，并意识到“科学”需要引申出新的含义。电子的表现似乎有悖于任何一种传统解释。如Bohr所讲；“我们一提到原子，只能
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2018-01-06
提诺·赛格尔 1976年出生于英国伦敦，主要生活与工作在德国柏林。2013年获得威尼斯双年展金狮奖。提诺·赛格尔语录“在舞蹈中最让我触动的是它是一种产生某种事物的方式，同时又没有产生任何实体的事物。”“我的艺术最初是关于创作一件与众不同的作品。艺术品一直是实物的形式，艺术的创作方式也不断地随着科技的发展变化着，从最初石洞壁画到如今的网络艺术。我想要楔开这种逻辑，用技术这种纯粹技术水平层面上的媒介，证实没有实体的作品也可以永存。”“有人可能会说我的作品，像任何一件艺术作品和任何表现方式——包括褒和贬。它证
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2018-01-06
在人类丢失的灵魂意识中，艺术能帮助人类修复缺失的灵魂记忆，特别是音乐的修复更是灵魂的直接疗愈，真正的音乐是人类灵魂与宇宙重新建立链接的直接通道，人类在自我历史的演变中渐渐远离了宇宙与自然，艺术能让人类重新回归宇宙与自然。印第安街头音乐欣赏
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2017-10-10
安迪·高兹沃斯(Andy Goldsworthy)是一位非常亲近大自然的英国艺术家,他的作品更关注人与自然的关系，探索文明与自然的关系。Andy Goldsworthy从不试图通过改变自然来反映人的力量的伟大。他的作品往往是短暂的创作，大自然任何细微的变动就会带动作品的变动，甚至导致作品不复存在。通过纪录，Goldsworthy 将变化纪录下来，向人们展示自然的伟大力量和人类存在的短暂与渺小。纪录片 《河流与潮汐-安迪高�?沃斯的艺术人生》这部纪录片是关于英国艺术家安迪.高兹沃斯（Andy Goldsworthy）的故事。影片一开头，安迪就直截了当的告诉我们，他
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2017-10-10
当我们不再以牛顿力学来解释物理与太空，而是在爱因斯坦与玻尔的学说里审视人与世界时，利盖蒂的音乐与施特劳斯的音乐如爱因斯坦与牛顿的区别。现代主义的核心指向乃宇宙之维，不再以大地上那只落向牛顿的光亮苹果为描述对象。声音构成是物理的，也是相对的，即唯音主义。作曲家 \利盖蒂（GyorgyLigeti）1923—2006，当代古典音乐先锋派作曲家代表人物之一，是继巴托克过后，匈牙利最重要的音乐家。原籍匈牙利，1956年离开匈牙利，先在科隆作电子音乐实验，作为匈牙利犹太人的后代，他在匈牙利接受音乐教育，该国音乐深深植根于他的血液之
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2017-10-10
文\黃厚銘「速度比时间更为古老……时间，就如同空间，只能藉由速度来加以理解。而速度则还没有被思考。」（Stiegler, 1998: 15）相对于McLuhan的媒介理论似乎解答了Heidegger所提问现代文明不断追求速度与加速的社会文化意涵，Heidegger有关时间与人类存有本质的讨论与人类存有与技术之间关系的讨论所呈现出来的落差，则在Stiegler的《技术与时间》（1998）中被明确地连结起来。Stiegler（1998）实际上是延续Heidegger存有与时间和向技术提问的讨论，试图将二者做扣连，以技术和时间之间的关连性做为Heidegger所探讨的存有论问题之核心。
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2017-10-10
声反射镜Sound Mirror / Acoustic Mirror什么是声反射镜？声反射镜是用于反射和集中声波的装置。工作原理和光学上反射聚焦类似，常见的抛物/球面声反射镜从远距离拾取声音，反射集中声音到焦点上，人们在其焦点放置耳机进行监听。通过转动声反射镜，使其正对远处各方向传来的声波，便能检测各远处的声源。在第一、二次世界大战之间，声反射镜被用作军用防空部队的早期警报装置，通过监听发动机的声音来检测进入的敌机。 1927-30年间，声反射镜是英国国家防线系统的一部分，南部海岸线建造了众多不用种类造型的声镜。据说在敌机出现在视线前
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2017-10-10
The Celestial Harp理论，认为恒星和行星的运动都有关音乐...利用音频在processing中生成物体声音的力量每个人都会对某种特定的音乐产生一定程度的情感变化，可能回忆起一段褪色的记忆，或者仅仅是愉悦心情。对于这个问题，不难相信，声音具有激发我们的大脑产生任何视觉对象的潜力，有时甚至影响力更大。然而并不是所有的声音都具有同等的激发作用。是什么使声音在心理支配方面产生差异？瑞士“state of being”Biel双年展中的“In Silence”作品为了理解这一现象，我们必须了解有关声音本质的结构。一般情况下，声音中的谐波作为基本振动
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2017-10-10
艺术与存在者的真理来源：《人，诗意地安居——海德格尔语要》海德格尔著一艺术本质上是本源：真理进入存在亦即成为历史性的真理的一种特殊方式。艺术让真理产生。艺术通过保护，是向着在作品中的在者之真理的跳跃。艺术作品的本源——即创造者和保护者共同的本源。——Poetry, Language,Thought,p.77-78二艺术就是真理自行置入作品。在艺术作品中，一个存在者的真理已经自行置入作品中，“置”（set）此处是指：把某物带到一种状态。某一具体的在者，在作品中处于它的存在的澄明之中。在者之在进入了它的敞亮的永恒性。艺术的本质就是：存
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2017-10-10
声音艺术Sound Art作者：姜宇辉真正的声音艺术所追求的,是身体,机器和宇宙的直接融合。何为“声音艺术”？并非所有以声音为材料和元素的创作都是声音艺术，或，并非所有“运用”了声音的艺术形式皆可被称为声音艺术。在这个意义上，现有的绝大多数音乐形式（古典，流行，摇滚，美声等）其实都不能真正被称作声音艺术。真正的声音艺术必须首先基于对声音本性的一种主动的、积极的思考：何为声音？何为倾听？声音与其它媒介（光，色，形等）之间有何差异？倾听与其它感知（视觉，触觉等等）又有何异同、关联？…… 在这个意义上，声音艺术总
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2017-10-10
纽约艺术家LisaPark的艺术项目「Eunoia」（美丽的思想），系统创建了一个呈现大脑活动可视化平台，现场放置5个装着谁的金属托盘，每支代表一种情绪。展示者想象关于脆弱、自我、释放等人性问题......ByLisaPark意念的力量
